Давньоруська билина «Ілля Муромець і Соловей-розбійник»
Київські билини групуються зазвичай по богатирях. Але серед билин київського циклу є твори героїчні і соціально-побутові. Однією з важливих і характерних особливостей київського циклу служать образи трьох богатирів, дії і доля яких тісно зв'язані. У образах цих богатирів втілюються основні особливості богатирства. Це образи Іллі Муромця, Добрини Нікітіча і Альоші Поповича. В образі Іллі Муромця найяскравіше і найвиразніше втілена основна ідея билин - ідея захисту рідної землі. Саме він частіше за інших богатирів виступає як відважний і знаючий свій долг варти Російської землі. Він частіше за інших стоїть на варті богатирській, частіше за інших вступає в бій з ворогами, перемагаючи.
Ілля Муромец - ідеальний образ богатиря, найулюбленіший герой російських билин. Це багатир могутньої сили, що дає йому упевненість і витримку. Йому властиве відчуття власної гідності, якою він не поступиться навіть перед князем. Він захисник Російської землі, захисник вдів і сиріт. Він ненавидить «бояр кособрюхих», говорить всім правду в обличчя. Образу він забуває, коли йдеться про біду, що нависла над рідною землею, закликає інших богатирів встати на захист не князя Володимира або княгині Опракси, а «заради матінки-свято-Русь землі». Краще підтвердження величезній популярності в народному середовищі образу Іллі Муромця - кількість билин і билинних сюжетів про нього. Саме цьому образу призначено було стати центральним в російському епосі, втілити в собі кращі ідеали і сподівання народу, його поняття про добро і зло, про безкорисливість, про вірність рідній землі, про богатирську завзятість і честь. Ніхто з богатирів - ні Добриня Нікітіч, ні тим більше Альоша Попович - не можуть порівнятися в цьому відношенні з Іллею Муромцем.
Цикл билин про Іллю Муромце вніс до епосу багато і розвинув деякі його тенденції, закладені в попередній час. Билини про богатиря, що народився в самій глибині народної Русі, і якого відразу було поставлено вище за всіх інших героїв історії Київської Русі, говорили про збільшену свідомість народу. Народна маса зрозуміла себе як силу, без опори на яку неможлива жодна успішна діяльність на благо Русі.
Балади про Робіна Гуда
Особливу групу утворюють балади про благородного розбійника Робін Гуде, що відобразили народний протест проти соціальної несправедливості. Впродовж кількох століть балади ці користувалися винятковою популярністю. Робін Гуд приваблював простих людей своєю активністю, своїм прагненням покарати гнобителів народу. Він не був мирним землеробом, прив'язаним до клаптика землі. Балади змальовують його "вільним стрільцем", розбійником і браконьєром, що живе в лісі Шервудськом разом з гуртом лісових братів. На кожному кроці кидають вони зухвалий виклик світу панів. Робіна Гуда оточують молоді, сильні, життєлюбні парубки. Вони не нехтують нарядним одягом, люблять поїсти, попити, побенкетувати. Їм абсолютно чужий похмурий чернечий аскетизм. Зате по першому заклику предводителя готові вони взяти участь в найнебезпечніших пригодах. Їх 140 чоловік. І всі вони зв'язані самовідданою дружбою. Благородний Робін Гуд не залишає в біді своїх друзів і соратників. Цій темі присвячений ряд балад. Спритність, сміливість, винахідливість допомагають Робіну Гуду в його ризикованих справах. У одній з пісень розповідається, як був врятований стрілець Уілл Статлі, що попав в руки до шерифа і засуджений до страти ("Робін Гуд виручає Уілла Статлі"). Один з найбільш популярних персонажів баладного циклу - Джон, якого жартома прозвали Малюком, - відважний коваль, силач величезного зросту. У баладі "Робін Гуд і Гай Гісборн" Робін Гуд одягається в кінську шкуру, яку носив переможений ним лицар, звільняє Малюка Джона, захопленого шерифом.
Робін Гуд приходив на порятунок кожному, хто потребував допомоги в самих різних життєвих обставинах. Одного дня, коли теплим травневим днем Робін Гуд відпочивав в тіні під деревом, мимо нього по дорозі пройшов молодий парубок, що виспівував веселу пісню. А незабаром Робін Гуд побачив того ж парубка, що повертався назад. Він вже не співав, а тяжко зітхав. Робін Гуд вийшов з лісу йому назустріч і запитав, яка біда з ним трапилася. Парубок повідав, що йшов до своєї милої, щоб подарувати їй обручку, але взнав, що її насильно видають заміж за старого лорда. Робін Гуд зі своїми стрілками поспішив в церкву, де вже почалося вінчання, прогнав старого лорда, і закохані тут же повінчалися. Але інколи в Робіні Гуді і його друзях просто грає молода кров. Підвернувся Робіну Гуду якось відчайдушний чернець, що жив в абатстві за річкою. Довго і наполегливо билися сміливці, а потім розійшлися друзями ("Робін Гуд і відчайдушний чернець"). Люди Робіна Гуда, та і він сам, уміли цінувати фізичну силу, спритність, сміливість і завзятість. Незрідка саме з поєдинку починалася у них дружба. Але коли Робін Гуд перетворювався на звичайного розбійника, миттєво бляк його поетичний ореол. В цьому відношенні примітний епізод, що оповідає про те, як Робін Гуд, всупереч своїм звичкам, напав на перехожого жебрака і як цей жебрак побив важкою палицею непереможного Робіна Гуда і його доблесних стрільців ("Робін Гуд і жебрак"). Але виключення лише підтверджувало загальне правило. У народній свідомості Робін Гуд продовжував залишатися не лише "веселим", але і "добрим", "благородним" захисником пригноблених і ображених.
Завершується цикл балад про Робіна Гуда баладою про його смерть. Одного дня Робін Гуд відчув, що рука його ослабла і стріли летять мимо цілі. Він вирішив, що захворів, і відправився в Кирклейський монастир, черниці якого славилися мистецтвом «відчиняти кров» (в середні віки кровопускання вважалося кращим засобом від всіх хвороб). Черниці, чи то через недогляд, чи то по злому наміру, випустили з жил Робіна Гуда так багато крові, що він опинився при смерті. З останніх сил затрубив Робін Гуд в свій ріг. Малюк Джон почув заклик. Він виламав монастирські ворота і, знайшовши Робіна Гуда вмираючим, запропонував підпалити монастир, щоб помститися черницям. Проте Робін Гуд відповів, що за все своє життя не заподіяв шкоди жінкам і перед смертю не хоче зраджувати цьому правилу. З допомогою Малюка Джона він повернувся в ліс. Робін Гуд попрощався з товаришами, востаннє натягнув тятиву свого вірного лука і пустив стрілу, попрохавши поховати себе там, де вона впаде. Так скінчилося життя Робіна Гуда.
Сербська народна балада «Смерть матері Юговичів»
Сербська балада «Смерть матері Юговичів» належить до так званого циклу Косовського, який присвячений лише одному епізоду історії сербського народу - Косовській битві сербів з турками, яка відбулася в 1389 році. Косовські пісні - це поетична згадка про давню битву, завдання якої - будити патріотичні відчуття, затверджувати ненависть до ворогів. Пісню «Смерть матері Юговичів» записав для нащадків письменник Вук Караджіч. Війна – трагедія для кожної людини. Не менше мужності, щоб отримати перемогу, виграти війну, треба і тим, хто залишається вдома – матерям і дружинам. Дев'ять синів Юговичів виростила мати. Вони воювали на Косовому полі, і всі склали голови, не відступивши перед ворогом. Там і Юг-Богдан, батько цих доблесних воїнів. Доказом того, що це були люди незрівнянної мужності, є милість Бога, який дав матерів «очі соколині, білі крила лебедині». «Отже вона промайнула на Косовому», де і побачила синів і свого чоловіка мертвими. Балада не описує сам бій, але за допомогою деталей ми можемо уявити весь його жах. Цей жах вже в тому, що мати «бачить мертвих Юговичів дев'ять, десятого – батька Юг-Богдана». Атрибутами їх слави є дев'ять списів, вбитих в землю, а на кожному з них сидить ясен сокіл. З соколом ми асоціюємо душі загиблих героїв. А ще при кожному воїні кінь стоїть юнацький. Кінь юнацький – це відвага.
А чому не плакала мати? Вона розуміла: загинули сини за свободу землі рідної. Непохитну твердість духу демонструє матір, коли плачуть невістки, які в той же час стали вдовами. І лише не витримало серце матері, коли дві ворони принесли старенький руку сина. «Серце тут напружилося у неї, від болю серце її розірвалося.» Тут напрошується висновок: разом з синами і чоловіком загинула і мати в боротьбі за рідну землю. Ця балада – гімн матері. Вона виховує в душах юних читачів любов до рідної землі, патріотизм, гордість за дідів-прадідів. І тут неважливо, якій національності були герої, оспівані в баладі, – головне, що по своїх емоціях і напрузі вони поза всякими кордонами, поза національними відмінностями.
Роман Івана Вазова «Під ігом»
Роман Івана Вазова (1850-1957) «Під ігом» був першим твором, який представив світу новітню болгарську літературу. Вийшовши в світ в кінці 80-х років XIX століття, цей роман дуже швидко завойовує широку популярність і переводиться на багато мов. Для іноземного читача він є як би вікном до Болгарії, що дозволяє побачити життя країни і національно-визвольну боротьбу, яку вів болгарський народ впродовж другої половини XIX століття. Переведенням цього роману займались М.Міхельович, В.Володін, М.Калягина-Кондратьєва і Я.Слонім. Вступні статті писав Петро Дінеков, замітки - В.Злиднєв і Н.Державін.
Роман «Під ігом» є віддзеркаленням бурхливої визвольної епохи боротьби болгарського народу проти турецького владицтва. Сюжет романа - розгром средногорського повстання 1876 років. Вазову в цьому творі вдалося намалювати яскраву картину життя Болгарії в довизволительную епоху; він тут змалював як представників революційного і еволюційного крила в революційному русі, так і взаємини різних класових груп. З особливою любов'ю і досить детально Вазов малює життя «чорбаджі» Марка, якого герой романа Огняков схилив на сторону революції. Роман «Під ігом» користувався великою популярністю: він був співзвучний революційним настроям молодого покоління, що боролося в новій обстановці з тим же героїзмом. Роман перекладений іноземною мовою.
Балада «Рукавичка» - це розповідь про героїчні події, високі вчинки, незвичайних людей. Ми поринаємо у старовинні лицарські часи, стоїмо поруч з королівським троном, роздивляємося чарівних дам на балконі й чекаємо на видовища. Звичайно, зараз нікого не здивуєш появою диких звірів на арені... Навряд чи Шіллер ставив собі за мету створення гострого сюжету, пов'язаного з приборканням звірів якимось героєм. Мабуть, німецького поета-романтика зацікавило те, що не підкорюється часу – так звані «вічні» проблеми. Одна з таких проблем - співвідношення між власним життям з усіма його принадами та суворим обов'язком, між наказом і фанатизмом щодо його виконання та здоровим глуздом. Певно, читач не має сумніву, що лицар сміливо вийде на арену і принесе своїй дамі підняту ним рукавичку. Бо як можна лицареві злякатися, відступити, навіть просто подумати, що жодна рукавичка в світі не варта можливої смерті від левових та тигрячих зубів. Ніяк не можна відмовитись, бо на карту поставлено найвище - лицарська честь, добре ім'я.
Кохання до дами серця, якщо воно й справді було, зблідло, випарувалось. Мабуть, щезла й повага, бо герой порушує правила лицарської поведінки з особою жіночої статі взагалі, кидаючи рукавичку їй в обличчя. Так, лицареві не треба доводити у дрібницях, що він лицар. Він заслуговує на довіру. Людиною не можна вихвалятися, грати — нею треба дорожити, цінувати її життя, її кохання. Розум, гідність і честь людини випробовуються не тільки її власним вибором, а ще й тим, перед яким вибором вона поставить іншу людину, чи будуть це правила чесної гри з чесними ставками. Може, саме ця ідея притягувала до цієї балади Шіллера таких поетів як Жуковський, Лєрмонтов, що переклали "Рукавичку" російською мовою.
Балада Йоганна Гете «Вільшаний король»
Всі ми - діти природи. Творчі люди особливо добре відчувають і знають природу, її таємне життя. Гете - один з поетів, який умів «бачити», а для того, щоб «бачити», потрібна світла і чиста душа дитини. Саме діти здатні сприймати світ зі всіма його потойбічними страхами, бачити те, що недоступно дорослій людині. «Вільшаний король» - страшна казка, побудована на баченнях, відчуттях, красі і страху дитини. Лісового царя (вільшаного короля) зачарувала краса хлопчика. Володареві лісу належить все прекрасне: побережжя із строкатими кольорами, перлові струмені, золотий одяг, сиві верби; його вражала краса хлопчика, яка йому не належить, тому лісовий цар пропонує дитині всі спокуси, які лише може.
Балада «Вільшаний король» побудована на репліках трьох дійових осіб - батька, його сина і самого лісового царя. Батько - впевнений, сильний, реальний, зігріваючий. Син - невпевнений, вірить батьку, сподівається на його захист. Лісовий цар - таємнича сила, яка для батька виглядає туманом, для хлопчика – «в темній короні з густою бородою». Батько чує лише як «вітер, прокинувшись, колисав листи», хлопчик - шепіт лісового царя; батько бачить, як «верби сиві стоять осторонь», хлопчик – «лісовий цар скликав дочок». Дитина не може собі уявити, що батько нічого не бачить і не чує, він весь час просить підтвердження, щоб батько дав йому правильну і зрозумілу відповідь. Для нього все, що відбувається, - життя. Для батька все, чого боїться його син, нереально. Лісовий цар для батька - хвороблива вигадка дитини, для сина - видима, відчутна, тривожна і лякаюча істота. У баладі лісовий цар - це сила, якою не може протистояти людина. Він забирає собі хлопчика, як би швидко батько не гнав свого коня. Страшний дитячий сон або марення обернулося дійсністю. Можливо, хлопчик помер від страху перед вибором або від сили любові? Важко сказати. Бачення Гете охоплює все життя. Воно реальне та ірреальне, красиве і заворожуюче, вабить і лякає. Від нього захоплює дух і виходить велика сила, якою пронизана балада.
Пушкін всією душею любив Росію і дуже цікавився історією свого народу, вивчав літописи, історичні праці свого часу. З цієї любові та інтересу Пушкіна до історії народилися багато творів, у тому числі «Пісня про віщого Олега». «Пісня про віщого Олега» переносить нас в те далеке минуле, коли наші предки (східні слов'яни) були язичниками. Олег був сильний, могутній князь. Він не раз відбивав набіги нападаючих на Русь кочівників – хозарів і здійснював звитяжні походи на сусідні країни. Літопис розповідає про те, як Олег зробив похід на Візантію, захопив столицю Візантійської імперії Константинополя (росіяни називали його цар-град - сучасний Стамбул) і, пішовши звідти, на знак перемоги прибив на воротях міста свій щит.
За військові успіхи народ називав Олега «віщим», тобто чародієм, мудрецем. Легенда про смерть київського князя Олега збереглася в літописі. Вона і покладена Пушкіним в основу «Пісні про віщого Олега». Легенда була відома Пушкіну з юності, вона приваблювала юного поета своєю поетичністю. Що ж спонукало Пушкіна звернутися до сивої старовини?
В цей час Пушкін жив в засланні на півдні, куди він був засланий за свої волелюбні вірші. Живучи на півдні, він побував в Києві, багатому пам'ятниками старовини. Там він відвідав гору Щекавицю, де, за переказами, поховані князь Олег і княгиня Ольга. Побачене розбудило поетичну уяву Пушкіна.
Балада Роберта Льюїса Стівенсона «Вересковий мед»
У цьому творі автор звеличує нескрушуваність простого народу, його непокірність жорстокій силі зла і насильства, відданість рідним святиням. Роберт Стівенсон недаремно вибрав для освітлення такої теми, образ ліктів - легендарних людей, які, по розповідях, були дуже маленького зросту. Приголомшує цей контраст маленької людини, яка жила «в темних підземеллях», і його великого світлого серця, яке «не злякається тортур» за відмову відкрити таємницю, «що присягався у віка століть берегти», і тим самим зрадити свій народ. Є ще одна причина, яка спонукала до цієї відмови. Це - небажання підкорятися ворогові, горде презирство до нього, ненависть за страчених рідних і друзів. І знову приголомшує контраст: похмурий король, який «сіяв смерть і жах», сидячи на коні, звисока наказує пивоварам відкрити таємницю напою; знизу на нього дивляться полонені, маленькі, ніби діти, батько з сином. Але які різні в них сили! У цьому - ще одна з тем балади: неможливість зла побороти добро.
Саме епізод розмови полонених приголомшує більш всього. Спочатку шокує картина страти сина. Здається, що це - найсильніше місце, що запам'ятовується в баладі. Але з часом, коли заспокоюєшся від перших вражень, то стає зрозуміло, що головною є саме та сцена, де старий лікт, «немов горобець, цвірінькав», прагнучи переконати короля в згоді на зраду. В уяві з’являється картина того, як розривалося його серце, коли він просив стратити власного сина, оскільки розумом відчував, що не вистачить сил на опір. Так життя дитини стало ціною нескрушуваності і гідності цілого племені. Не дивно, що образ старого більш всього подобається і запам'ятовується серед багатьох образів інших творів.
Балада «Вересковий мед» залишає про себе незвичайне враження. Смуток і відчай викликають картини знищення ліктів, що, «ніби лані», бігли від ворога, а по їх тілах мчався король. Приголомшують маленькі, ніби дитячі, могили з квітучим червоним вереском на них. І найбільший біль - це страта дитини. Здавалося б, що нічого, окрім гіркого смутку ця балада не може викликати. Але після її прочитання в душі залишається світлий слід, оскільки вона проголошує перемогу добра над злом і вчить найсвітлішим почуттям: любові до рідної землі і її народу, стійкості перед ворогом, почуттю власної гідності.
Балада Адама Міцкевича «Альпухара»
Події далекого VI століття не залишили байдужим видатного польського поета Адама Міцкевич. У його поемі «Конрад Волленрод» є пісня, яка присвячена події XVI століття: битві при Альпухарі. У цій живописній місцевості Іспанії, серед прекрасних гір, над якими гордо ширяють орли, зав'язалася жорстка битва. Билися представники волелюбного мавританського народу зі своїми іспанськими пригноблювачами. Перевага була на стороні іспанців, а ось силі духу маврів можна було позаздрити. Треба сказати, що перемогу іспанці отримали нелегко і тому, що бойовими діями маврів керував воістину великий воїн Альманзор. Проте, безстрашному і сильному духом Альманзору довелося нелегко. А далі відбувається щось неймовірне. Як можна оцінити наступне? От як описує їх Міцкевич: Сам Альманзор... Втік від страшної гонитви… Значить, що не такий вже і безстрашний король мусульманський? Мужність в бою і ганебна втеча. Як таке може об'єднуватися? Наступні події пояснюють, що це була не ганебна втеча, а частина хитромудрого плану Альманзора. Адже він мусульманський король, і йому не личить рятуватися боязливою втечею. Він вирішив по-своєму карати іспанців, які вже бенкетували. Він звертається до іспанців: «…Вашому буду молитися Богу, Вірити вашим пророкам…» Ці слова ніби ще більше підтверджують перемогу іспанців. Над маврами перемога не лише фізична, а і духовна. Вождь його обіймає, ніби брата. А далі Альманзор робить визнання іспанцям, з чого стає зрозуміло, навіщо мусульманському королеві знадобилися ці міцні обійми з іспанським предводителем, що вкладено в цей, на перший погляд, братський поцілунок. Саме цими обіймами іі поцілунком Альманзор заразив іспанців чумою, яка лютувала в цих краях. І ось, на очах іспанців Альманзор вмирає від страшної хвороби.
Адам Міцкевич оспівує не лише сміливість короля маврів, а і гострий розум. Так, маври програли бій, але вони не отримали поразки - адже іспанцям в горах Альпухарі вижити не удалося. Згадуючи їх торжества після бою, так і пригадуєш відомі слова: банкет під час чуми.
Запитання
Назвіть трьох основних київських богатирів.
Що відображається в образі Іллі Муромця?
Чим саме приваблював Робін Гуд простих людей?
Хто такі «веселі хлопці»?
Що є атрибутами слави Юговичів?
Чому баладу називають «гімн матері»?
Що відображає роман «Під ігом»?
Як Ви зрозуміли баладу «Рукавичка»?
Що б Ви зробили на місці лицаря?
Яка суть «Вільшаного короля»?
Ким був Олег з «Пісні про віщого Олега»?
Чому Олега називали «віщим»?
Як Ви зрозуміли цю баладу «Вересковий мед»?
Про що розповідається в баладі «Альпухара»?
Опишіть своє ставлення до Альманзора.
Список використаних джерел
Урок на тему: Героїчні балади світової літератури, Величко В.К., учитель зарубіжної літератури, сш №10, м.Житомир
Юдін Ю.І. Героїчні билини (поетичне мистецтво).
Ескот Лін, Робін Гуд і його веселі друзі.
www.ukrlit.vn.ua
www.serbia.ru
www.shiller.org.ru/
Відредаговано і надіслано Запорожець Н.В.
Над уроком працювали
Величко В.К.
Запорожець Н.В.
Хорошун К.Е.
Поставить вопрос о современном образовании, выразить идею или решить назревшую проблему Вы можете на Образовательном форуме, где на международном уровне собирается образовательный совет свежей мысли и действия. Создав блог, Вы не только повысите свой статус, как компетентного преподавателя, но и сделаете весомый вклад в развитие школы будущего. Гильдия Лидеров Образования открывает двери для специалистов высшего ранга и приглашает к сотрудничеству в направлении создания лучших в мире школ.
